Museo del Barro: el arte como parte de la vida
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En una calle tranquila del barrio Isla de Francia, en Asunción, el Museo del Barro aparece integrado al tejido cotidiano de la ciudad. Rodeado de casas, árboles y veredas silenciosas, el museo comparte la escala del barrio. Su arquitectura de ladrillo visible, patios y recorridos cercanos prolonga esa misma atmósfera doméstica.
En una calle tranquila del barrio Isla de Francia, en Asunción, el Museo del Barro aparece integrado al tejido cotidiano de la ciudad. Rodeado de casas, árboles y veredas silenciosas, el museo comparte la escala del barrio. Su arquitectura de ladrillo visible, patios y recorridos cercanos prolonga esa misma atmósfera doméstica.
Esa proximidad con la vida diaria dialoga con lo que mayormente vamos a encontrar en su visita: obras que nacen de prácticas profundamente ligadas a la vida comunitaria, al trabajo de las manos y a la transmisión de saberes a lo largo del tiempo.
Esa proximidad con la vida diaria dialoga con lo que mayormente vamos a encontrar en su visita: obras que nacen de prácticas profundamente ligadas a la vida comunitaria, al trabajo de las manos y a la transmisión de saberes a lo largo del tiempo.
El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro articula tres instituciones: el Museo de Arte Indígena, el Museo del Barro y el Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo. Esta convivencia propone una lectura particular de la historia del arte paraguayo donde arte indígena, arte popular y arte contemporáneo aparecen como parte de una misma trama cultural.
El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro articula tres instituciones: el Museo de Arte Indígena, el Museo del Barro y el Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo. Esta convivencia propone una lectura particular de la historia del arte paraguayo donde arte indígena, arte popular y arte contemporáneo aparecen como parte de una misma trama cultural.
La colección de arte indígena comenzó a formarse a partir del trabajo del curador y pensador Ticio Escobar, quien reunió gran parte de las piezas directamente en comunidades indígenas. En 1982 publicó el primer tomo de Una interpretación de las artes visuales en Paraguay, un libro que sostuvo teóricamente el carácter artístico de estas producciones y propuso considerarlas en pie de igualdad con las obras populares y eruditas.
La colección de arte indígena comenzó a formarse a partir del trabajo del curador y pensador Ticio Escobar, quien reunió gran parte de las piezas directamente en comunidades indígenas. En 1982 publicó el primer tomo de Una interpretación de las artes visuales en Paraguay, un libro que sostuvo teóricamente el carácter artístico de estas producciones y propuso considerarlas en pie de igualdad con las obras populares y eruditas.
Ese gesto teórico dio forma también al proyecto museológico. Las piezas indígenas se presentan dentro del campo del arte, integradas a una historia visual más amplia y abiertas a lecturas que atraviesan dimensiones estéticas, sociales y simbólicas.
Ese gesto teórico dio forma también al proyecto museológico. Las piezas indígenas se presentan dentro del campo del arte, integradas a una historia visual más amplia y abiertas a lecturas que atraviesan dimensiones estéticas, sociales y simbólicas.
Las colecciones se formaron además en el contexto de distintas tareas de acompañamiento a comunidades indígenas. En ese momento, la producción artesanal comenzaba a consolidarse como una fuente económica que permitía sostener a muchas comunidades sin comprometer su cohesión cultural. En algunos casos, los propios creadores participaron en la disposición de las piezas dentro del museo. Miembros del pueblo Tomáraho instalaron los trajes ceremoniales en las vitrinas donde hoy se exhiben.
Las colecciones se formaron además en el contexto de distintas tareas de acompañamiento a comunidades indígenas. En ese momento, la producción artesanal comenzaba a consolidarse como una fuente económica que permitía sostener a muchas comunidades sin comprometer su cohesión cultural. En algunos casos, los propios creadores participaron en la disposición de las piezas dentro del museo. Miembros del pueblo Tomáraho instalaron los trajes ceremoniales en las vitrinas donde hoy se exhiben.
El Museo del Barro reúne más de cuatro mil piezas vinculadas a la producción popular mestiza desde el siglo XVII: tallas en madera, tejidos, encajes, cerámicas y orfebrería. Cada una de estas piezas condensa técnicas transmitidas de generación en generación y una relación profunda con el territorio.
El Museo del Barro reúne más de cuatro mil piezas vinculadas a la producción popular mestiza desde el siglo XVII: tallas en madera, tejidos, encajes, cerámicas y orfebrería. Cada una de estas piezas condensa técnicas transmitidas de generación en generación y una relación profunda con el territorio.
Entre ellas aparecen también pequeñas esculturas talladas hace siglos. Objetos mínimos donde se percibe una atención intensa por la forma, el gesto y el detalle. Frente a esas piezas surge una sensación particular: el reconocimiento de una pulsión creativa que acompaña a la humanidad desde sus comienzos. El interés por tallar, modelar y dar forma al mundo aparece allí como una constante del hacer humano.
Entre ellas aparecen también pequeñas esculturas talladas hace siglos. Objetos mínimos donde se percibe una atención intensa por la forma, el gesto y el detalle. Frente a esas piezas surge una sensación particular: el reconocimiento de una pulsión creativa que acompaña a la humanidad desde sus comienzos. El interés por tallar, modelar y dar forma al mundo aparece allí como una constante del hacer humano.
El recorrido continúa hacia el Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo, donde pintura, dibujo, grabado, instalación, objeto y escultura permiten ver cómo muchos artistas actuales mantienen un vínculo vivo con esas técnicas y saberes ancestrales. La escena contemporánea paraguaya se desarrolla en diálogo con esa herencia material y simbólica. Ese interés por continuarla surge también de un trabajo sostenido de estímulo cultural, de cuidado institucional y de una enseñanza persistente orientada a valorar lo propio.
El recorrido continúa hacia el Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo, donde pintura, dibujo, grabado, instalación, objeto y escultura permiten ver cómo muchos artistas actuales mantienen un vínculo vivo con esas técnicas y saberes ancestrales. La escena contemporánea paraguaya se desarrolla en diálogo con esa herencia material y simbólica. Ese interés por continuarla surge también de un trabajo sostenido de estímulo cultural, de cuidado institucional y de una enseñanza persistente orientada a valorar lo propio.
En sus salas aparecen figuras centrales de la escena artística del país como Carlos Colombino, Ignacio Núñez Soler, Ricardo Migliorisi y Osvaldo Salerno, cuyas obras integran memoria, materia y experimentación formal.
En sus salas aparecen figuras centrales de la escena artística del país como Carlos Colombino, Ignacio Núñez Soler, Ricardo Migliorisi y Osvaldo Salerno, cuyas obras integran memoria, materia y experimentación formal.
Dentro de este recorrido aparece también la Colección Migliorisi, que amplía el panorama hacia la historia del arte internacional. Allí conviven obras de artistas paraguayos con piezas de figuras fundamentales de la modernidad como Benito Quinquela Martín y Robert Rauschenberg, entre muchos otros.
Dentro de este recorrido aparece también la Colección Migliorisi, que amplía el panorama hacia la historia del arte internacional. Allí conviven obras de artistas paraguayos con piezas de figuras fundamentales de la modernidad como Benito Quinquela Martín y Robert Rauschenberg, entre muchos otros.
Durante la visita también se podían recorrer dos exposiciones temporarias que ampliaban ese diálogo. Por un lado Afinidades. Arte Moderno de América y España, que reunía obras de artistas latinoamericanos y españoles. Por otro, La verdad de la máscara, una muestra que proponía una reflexión sobre la potencia simbólica y cultural de las máscaras en distintas tradiciones.
Durante la visita también se podían recorrer dos exposiciones temporarias que ampliaban ese diálogo. Por un lado Afinidades. Arte Moderno de América y España, que reunía obras de artistas latinoamericanos y españoles. Por otro, La verdad de la máscara, una muestra que proponía una reflexión sobre la potencia simbólica y cultural de las máscaras en distintas tradiciones.
Sala tras sala aparece la fuerza de este proyecto cultural: el Museo del Barro visibiliza una cultura que reconoce el valor de lo propio y construye desde allí su contemporaneidad.
Sala tras sala aparece la fuerza de este proyecto cultural: el Museo del Barro visibiliza una cultura que reconoce el valor de lo propio y construye desde allí su contemporaneidad.
La verdad de la máscara
La verdad de la máscara
La exposición La verdad de la máscara, curada por Ticio Escobar y Osvaldo Salerno, reúne una parte de la colección de máscaras de Ricardo Migliorisi.
Las piezas provienen de distintas tradiciones de América Latina y África. Talladas, modeladas o ensambladas con diversos materiales, condensan una gran diversidad de formas, estilos y soluciones visuales que reflejan las cosmovisiones de las comunidades que las produjeron.
En muchas culturas la máscara participa de rituales, celebraciones y representaciones colectivas. A través de ella se encarnan personajes, espíritus, animales o fuerzas de la naturaleza. Su presencia transforma al portador y activa una dimensión simbólica que atraviesa lo social, lo espiritual y lo estético.
El Gabinete
El Gabinete
La exposición El Gabinete presenta una selección de obras pertenecientes a la colección de la Fundación Migliorisi, creada a partir del acervo reunido por Ricardo Migliorisi.
La muestra propone un recorrido por piezas de distintos períodos y procedencias que reflejan el interés del coleccionista por las relaciones entre el arte paraguayo, latinoamericano e internacional. Pintura, dibujo, grabado y obra gráfica conviven en una selección que permite reconocer afinidades formales, diálogos visuales y cruces entre tradiciones estéticas diversas.
El formato de presentación sugiere una mirada cercana sobre las obras, recuperando una tradición expositiva donde el acto de coleccionar se vuelve también una forma de conocimiento. Cada pieza aparece como parte de una trama más amplia de relaciones visuales, históricas y culturales.
En conjunto, la exposición ofrece una aproximación al universo intelectual y sensible que dio forma a la colección de la Fundación Migliorisi y al modo en que esas obras continúan dialogando entre sí dentro del panorama del arte moderno y contemporáneo.
Afinidades. Arte moderno de América y España reúne obras de la colección del Museo del Barro y deja ver una trama de vínculos entre escenas, artistas y lenguajes de distintos contextos. Encontrarme ahí con piezas de Yuyo Noé y García Uriburu, junto a obras de León Ferrari, Antonio Berni y otros nombres centrales del arte latinoamericano, amplió todavía más la experiencia de la visita. La muestra, curada por Ticio Escobar y con museografía de Osvaldo Salerno, también permite reconocer el papel de Carlos Colombino en la formación de una colección atravesada por intercambios, afinidades y redes culturales que exceden las fronteras nacionales.
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