Bahía Blanca | 05. 09. 2023 al 15.09. 2023
Artistas: Gloria Angeletti, Moira Buscazzo, Verónica Florín, Liliana García, Jacqueline Martinez
Científicas (CONICET): Dra. Mariela Agotegaray, Lic. Verónica Natalia Scheverin, Prof. Belen Perez Adassus
Curadora: Ana Larrere
SENSIBILIDADES SITUADAS es el resultado de un proyecto curatorial desarrollado durante 12 meses, donde se buscó desplegar un puente entre investigadoras del CONICET y artistas visuales bahienses con la intención de abordar un trabajo conjunto y compartir saberes. La propuesta, apuntaba a generar un encuentro entre estas dos prácticas, motivando se vinculen y potencien.La primera etapa transcurrió entre presentaciones, relatos e intercambios de sensibilidades y experiencias. Meses después, el proyecto deriva en una instancia de exhibición colectiva donde se reúne la producción resultante de este diálogo entre arte y ciencia.La exhibición invita a trascender los límites de ambas disciplinas, ir al encuentro entre ellas y sugerirnos a nuevas formas de expresión y comprensión. La muestra se presentó en el marco del Congreso Internacional de Nano-Tecnología que se desarrolló paralelamente en Bahía Blanca.
…Es así como se construyen las piezas que hoy habitan esta sala: a partir del estar-con, en un compostaje material-semiótico, donde empiezan a crecer esos significantes que las artistas identifican y despliegan para construir sentido.
La propuesta es sólo un comienzo; un empezar a pensar-con entre arte y ciencia. Como en un compost que se alimenta regularmente, hoy reunimos los materiales. Si se lo trabaja con conocimiento y constancia, el resultado podrá ser, con el tiempo, un todo indistinguible. Ese día tendremos un abono interesante, olerá a tierra de bosque, y sabremos que está bien compostado. Ese día tendremos, como sueña Haraway, tierra fértil para crear mundos y modificar la realidad.
-Fragmento del texto curatorial-
Veronica Florin construye su imaginario creando un planeta limpio de metales pesados. Lo hace desplegando una instalación a partir de tierras, agua y los materiales implicados en la descontaminación, como las cáscaras de girasol y unos coloridos polvitos que hacen magia en el laboratorio.
Su trabajo, entre meditativo y lúdico, es tan serio como para llegar a convertirse en una verdadera declaración en defensa de la tierra. Las formas naturales, dibujadas con el contraste de los materiales, evocan una gran flor. Una metáfora visual que ensaya una aproximación a la necesidad de un reordenamiento de nuestra relación con la naturaleza.
Moira Buscazzo desarrolla su obra a partir de imágenes de nanopartículas de sílice a escala macro. Este oligoelemento esencial para la vida, es abundante en la corteza terrestre, y en escala nano tiene propiedades terapéuticas para diversas dolencias. “La vastedad de lo mínimo” nos remite a aquello que no se ve a simple vista y sin embargo constituye la fuerza, la solidez y la capacidad de sostener la vida. La artista tensiona el concepto de nanotecnología reinterpretando digitalmente la estructura de estas nanopartículas y emplazándolas en un gran cosmos.
La vastedad de lo mínimo
Moira Buscazzo
Todo lo que me sostiene
Liliana García
Liliana García trabaja con arcillas extraídas de la ría de Bahía Blanca, desarrollando piezas cerámicas que abordan ciertas analogías entre la composición de este material y el hueso. La artista indaga en los procesos químicos que son comunes a ambos materiales, desde el nivel molecular y sus transiciones hasta sus formas, propiedades, volúmenes, texturas, poniendo en evidencia, de acuerdo al concepto de Haraway, que todos somos parte de la naturaleza y compartimos la misma esencia.
La obra de Jacqueline Martinez, es una instalación site specific que nos invita a pensar en la invisibilidad del arsénico como elemento perjudicial subyacente en el agua. La artista nos insta a reflexionar acerca de esas botellas que llevamos a la mesa. Las ubica en vitrinas, bajo llave, como disponían nuestras abuelas sus objetos más preciados: tras un cristal transparente, para poder lucirlos, pero protegidos bajo esas llavecitas tan curiosas. En su interior, albergan silenciosas ilustraciones que nos remiten a las secuelas que deja este metal pesado sobre el cuerpo.
AS del agua
Jacqueline Martinez
TEXTO DE SALA
Sensibilidades situadas/ Creadoras al encuentro reúne el hacer de artistas y científicas y nos invita a habitar lo liminal entre sus prácticas. Lo liminal hace referencia a una zona de pasaje, al origen de un territorio ambiguo en el que algo deja de ser lo que era, para potencialmente poder transformarse en otra cosa. Es en esta zona donde las investigadoras escriben textos poéticos, autobiográficos, sensibles y situados. Donde la respuesta a ¿qué hago? deviene en: ¿qué soy?, ¿qué me preocupa?, ¿qué me moviliza?, ¿por qué hago lo que hago?. Y al leerlos nos resuena Haraway y su concepto de conocimiento situado. Son textos que -en la jerga artística- se acercarían más a un statement que a una bio. Bienvenido el encuentro. Habitemos esa zona.
Una creadora, es en cuanto artífice, una persona que realiza una obra científica, literaria o artística. Estas creadoras van al encuentro. Ir al encuentro es poner el cuerpo, supone una actitud particular, un modo de estar y hacer con el otro. Es identificar un lugar de posibilidad e ir hacia él. Es allí, justamente, donde artistas y científicas se reúnen: en el terreno de lo posible, del intercambio, del interés compartido. Un territorio donde se profundiza en el concepto de creatividad como área de encuentro, y se trascienden las posturas dicotómicas. En ese espacio donde se despliegan textos autobiográficos, materiales de laboratorio y se comparten más que datos, experiencias. Un ámbito donde las artistas dejaron sus prácticas habituales, para sumergirse en el mundo de la ciencia, de lo técnico, de los resultados y de las probabilidades. Fueron al encuentro, con sus propias historias personales, sus saberes, su lenguaje. Se movieron dispuestas, como sugeriría Haraway, a complementarse y enriquecerse mutuamente, a encontrar nuevas vías para el conocimiento y la expresión, a pensar-con.
Es así como se construyen las piezas que hoy habitan esta sala: a partir del estar-con, en un compostaje material-semiótico, donde empiezan a crecer esos significantes que las artistas identifican y despliegan para construir sentido.
La propuesta es sólo un comienzo; un empezar a pensar-con entre arte y ciencia. Como en un compost que se alimenta regularmente, hoy reunimos los materiales. Si se lo trabaja con conocimiento y constancia, el resultado podrá ser, con el tiempo, un todo indistinguible. Ese día tendremos un abono interesante, olerá a tierra de bosque, y sabremos que está bien compostado. Ese día tendremos, como sueña Haraway, tierra fértil para crear mundos y modificar la realidad.
Ana Larrere
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