PUTREFACTO
Artista:
Mariela Soldano
Texto de sala:
Ana Larrere
MUSEO DEL AGUA
Palacio de Aguas
Riobamba 750, 1er piso. CABA.
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SOBRE LA EXHIBICIÓN:
El Palacio de Aguas Corrientes inaugura Putrefacto, de la artista Mariela Soldano, una video instalación de sitio específico compuesta por piezas audiovisuales y elementos físicos que crean un recorrido de carácter inmersivo en la sala. El proyecto, se activa desde el hallazgo concreto de la realidad: incrementaciones récord de sargazo en el Mar Caribe. Desde allí, la obra despliega la mirada sobre una situación que se repite: el gesto cotidiano de barrer, las macroalgas, antes que se puedan ver.
Desde la contemplación, la exhibición invita a pensar e indagar sobre los tiempos humanos y de la naturaleza, la trazabilidad de los restos que generamos, y lo que permanece oculto por debajo de lo que queremos ver.
Ubicada en la sala Tanque Testigo del 2° piso del Palacio de Aguas Corrientes, Putrefacto propone un recorrido por tres miradas sobre una misma situación donde varios trabajadores barren sargazo muy temprano a la mañana, en alguna playa del mar Caribe.
TEXTO DE SALA
TEXTO DE SALA
Cada madrugada, antes de que los turistas lleguen a la playa, un grupo de trabajadores barre el sargazo que el mar arroja una y otra vez sobre la costa, en volúmenes cada vez más densos. El movimiento es repetitivo, circular, incesante. Al llegar los turistas ésta se encuentra limpia, como si nada hubiera pasado. Pero lo retirado no desaparece: se acumula, se descompone, sigue transformándose.
Cada madrugada, antes de que los turistas lleguen a la playa, un grupo de trabajadores barre el sargazo que el mar arroja una y otra vez sobre la costa, en volúmenes cada vez más densos. El movimiento es repetitivo, circular, incesante. Al llegar los turistas ésta se encuentra limpia, como si nada hubiera pasado. Pero lo retirado no desaparece: se acumula, se descompone, sigue transformándose.
Esa acción mínima, casi invisible, revela una paradoja: la voluntad humana de clausurar, de dar fin a un ciclo, frente a un tiempo natural que nunca se detiene y donde lo desplazado insiste en otro lugar del tejido común.
Esa acción mínima, casi invisible, revela una paradoja: la voluntad humana de clausurar, de dar fin a un ciclo, frente a un tiempo natural que nunca se detiene y donde lo desplazado insiste en otro lugar del tejido común.
En La vida de las líneas, Tim Ingold propone abandonar la mirada sobre el mundo como un conjunto de objetos fijos y comenzar a pensarlo como un entramado de líneas en movimiento. Las cosas no simplemente existen: ocurren, se desplazan, se enredan y se transforman. La vida se sostiene en esos nudos y correspondencias que se entrelazan sin cesar en un tejido común. Habitar el mundo es moverse dentro de una malla de correspondencias, donde lo humano y lo no humano se afectan mutuamente.
La propuesta de Mariela Soldano se inscribe en esta perspectiva. La obra despliega tres miradas sobre una misma situación: el gesto cotidiano de barrer sargazo muy temprano en la mañana, en una playa del Caribe.
En la primera, Solo barro, el espectador es invitado a enfrentarse, desde la quietud de las reposeras, a la repetición interminable de una tarea que casi nunca llega a ser vista. La labor invisible aparece aquí como contrapunto entre el deseo humano de concluir y el tiempo incesante de la naturaleza.
En la segunda, Línea de fuego, el montaje sobre pallets y redes remite al movimiento constante de lo que se acumula y se desplaza, evocando ese entramado de líneas que se enredan infinitamente. Las pilas de sargazo se multiplican como una metáfora de nuestros propios restos, interpelando al espectador sobre la magnitud de lo desechado.
En la tercera, Algo suena (huele) mal, un televisor antiguo acompañado de un zumbido molesto nos sumerge en la densidad del material y en lo que permanece oculto bajo la superficie. La interferencia sonora remite a lo que se resiste a desaparecer: los residuos, las problemáticas ecológicas y sociales, el trabajo humano que sostiene lo que preferimos no mirar.
Putrefacto nos invita a pensar la naturaleza como una red sin fronteras, en la que cada línea se enlaza con las demás: allí donde creemos haber puesto un final, otros nudos siguen trenzandose, insistiendo en el tejido común, trazando el mundo que habitamos.
Ana Larrere
En una primera situación corre Solo barro, frente a ella, reposeras de playa invitan a contemplar la situación, invitando al espectador a elegir lo que se quiere ver. En escena los trabajadores van y vienen, desplazándose en una linealidad repetitiva que nos remite a los movimientos de las mareas, la migración de los desechos entre continentes sin reconocer fronteras políticas. ¿Es posible borrarlos del mapa? Definitivamente no. Lo que el agua recibe desaparece para unos y aparece para otros.
Los desechos se mueven de un espacio a otro sin dejar de existir. Solo los movemos, los barremos, suponiendo que al no verlos dejan de ser. Hacemos “nuestro trabajo”, pero la marea sigue haciendo su parte; el agua, como elemento natural que no reconoce fronteras, opera a través de la fuerza de las mareas para difuminarlas.
En la segunda instancia, sobre pallets y redes de pesca corren cinco pantallas transmitiendo En la línea de fuego; aquí el sargazo recolectado conforma pilas que se acumulan en una repetición constante y esta multiplicidad nos traslada a diferentes escenarios medioambientales y sociales donde la situación se replica. La propuesta nos invita a preguntarnos ¿Cuántos desechos generamos? ¿Dónde se encuentra toda la basura que generó cada uno de nosotros en su vida? Si pudiéramos reunir nuestra propia basura en pilas, ¿cuántas serían? ¿Qué superficie ocuparían?
A partir de una tercera mirada, Algo suena (huele) mal, en un televisor, antiguo incomoda auditiva y visualmente. Sumerge al espectador, en la textura; lo oscuro y denso de este material como metáfora social y lo interpela a la acción, acaso mover la antena, para ver lo que se desea ver.
Lo que PUTREFACTO también cuestiona, es una problemática derivada del abuso del ser humano sobre la naturaleza, sufrida por otros humanos. Actos que cuestionan no sólo lo medioambiental sino lo social y colectivo desde una problemática política internacional.
El sargazo es un alga marina que se acumula en grandes cantidades en el mar Caribe. Su proliferación, al llegar de forma descontrolada a las costas, interfieren en la luminosidad de los ecosistemas, impidiendo que se filtre la luz a los fondos. Esto afecta la biología de los corales y el proceso de fotosíntesis de otras especies, generando muerte y putrefacción de muchas de ellas. Afecta, también, el turismo y la pesca, y libera gases tóxicos que interrumpen la educación en las escuelas.
¿Es acaso mover las macroalgas de un lugar a otro la solución a esta problemática,? ¿Nos conforma como humanidad el llegar a las playas prístinas cuando ya las han quitado de la vista ?
Putrefacto es una invitación a repensar una naturaleza sin fronteras, entendiéndonos parte de ella con una perspectiva que nos permita, a su vez, traer lo social de vuelta a la vida.
SOBRE LA ARTISTA:
Mariela Soldano (Argentina 1972)
Artista visual camaleónica, y transfronteriza, que elige libremente los lenguajes de expresión según las necesidades de cada proyecto. Su práctica se construye de forma rizomática, articulando reflexiones sobre la vida y la muerte. Lo individual y lo colectivo en búsqueda de sentido. La naturaleza y los elementos encontrados, disparadores frecuentes.
Entre innumerables exposiciones individuales y colectivas, destacamos en 2025 su exposición Amar un árbol en Galería del Paseo, Punta del Este (URU), también seleccionado en Ephemere Photo Fest, Tokyo (JP). En 2024, su proyecto Respira es incluído en la Bienal Fresh Air Sculpture, de Quennington (UK). Al cierre del 2023, con obras de su proyecto Sostén forma parte de la Bienal de Valencia (ESP) y, es invitada a la III Bienal de Colonia (URU), obteniendo la Mención Especial de Honor. En 2022 su obra Música hecha carne es incluída en el Salón Nacional de Arte Textil Género y Derechos de Buenos Aires (ARG).
Dirige PUERTAS ADENTRO casa de artista, un espacio pensado para la creación de entramado y desarrollo artístico internacional, además de impulsar otros proyectos y colectivos de arte.
www.marielasoldano.com
@marielasoldano
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